Multidisciplinary Creative Studio
A creative studio of strategy and visual direction dedicated to crafting and producing narratives for world-class artists — with the purpose of evoking what can't be explained. Our work crosses disciplines, unified by a single goal: creating unforgettable moments of connection between stage and audience.
PT:
Bye Bye Caju é o ato final da grande turnê de Liniker. Após dois anos de consagração, a Era Caju chega ao seu encerramento — e a STAGE®, ao lado da artista, assinou a direção criativa do lançamento dessa despedida com um filme e uma campanha completa. Agora, estamos em preparação para o Gran Finale: quatro shows exclusivos nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belém e Salvador.
EN:
Bye Bye Caju is the final act of Liniker's landmark tour. After two years of acclaim, the Caju Era reaches its close — and STAGE®, alongside the artist, led the creative direction for this farewell with a film and a full campaign. Now, we're gearing up for the Gran Finale: four exclusive shows in São Paulo, Rio de Janeiro, Belém, and Salvador.
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Caju Tour é um projeto concebido e desenvolvido pela STAGE® em parceria com a Breu Entertainment e a artista Liniker — uma concepção criativa e inovadora para uma das maiores turnês da música brasileira recente.
Liniker é cantora e compositora brasileira que fez história no Grammy Latino ao se tornar a primeira artista transgênero a vencer na premiação, em 2022, com o Melhor Álbum de MPB por Indigo Borboleta Anil. Em 2025, consolidou sua trajetória ao conquistar três Grammys Latinos com o álbum Caju e realizar uma apresentação histórica na cerimônia.
O álbum Caju (2024), que impulsionou suas vitórias em 2025, foi amplamente aclamado pela crítica e firmou Liniker como uma das grandes vozes da música brasileira contemporânea.
Uma trajetória que a STAGE® e toda a equipe têm muito orgulho de integrar — contribuindo para um momento histórico da música popular brasileira.
EN:
Caju Tour is a project conceived and developed by STAGE® in partnership with Breu Entertainment and the artist Liniker — an innovative creative vision for one of the biggest tours in recent Brazilian music.
Liniker is a Brazilian singer and songwriter who made history at the Latin Grammys by becoming the first transgender artist to win at the ceremony, in 2022, with Best MPB Album for Indigo Borboleta Anil. In 2025, she cemented her legacy by winning three Latin Grammys with the album Caju and delivering a historic performance at the awards.
The album Caju (2024), which fueled her 2025 victories, was widely acclaimed by critics and established Liniker as one of the defining voices in contemporary Brazilian music.
A journey that STAGE® and the entire team take great pride in being part of — contributing to a historic moment in Brazilian popular music.
Tour big launch strategy featuring CAJU caps seeding to celebrities and influencers.
TEMPLO — IZA, Rock in Rio 2022
TEMPLO marked IZA’s debut on the Rock in Rio Main Stage — one of the most symbolic moments in the festival’s recent history. More than a performance, it stood as a cultural milestone: IZA became the first Black Brazilian woman to take that stage, transforming presence into statement.
Conceived as a contemporary ritual, the show translated the artist’s power into a monumental scale. A visual and emotional narrative that elevated her identity into a near-mythic dimension — where strength, spirituality, and belonging converge.
Among its most iconic moments, the invitation for her mother to join her on stage for a rendition of No Woman, No Cry transcended the performance itself. It became an act of collective memory, amplified by global broadcast and widely echoed across social platforms as one of the festival’s most moving highlights.
STAGE® led the project’s full creative conception — from artistic direction to visual identity, shaping the narrative and the overall aesthetic system of the show. A multidisciplinary approach that integrated image, sound, and meaning into an experience that matched both the scale of the artist and the significance of the moment.
TEMPLO — IZA, Rock in Rio 2022
TEMPLO marcou a estreia de IZA no Palco Mundo do Rock in Rio — um dos momentos mais simbólicos da história recente do festival. Mais do que um show, foi um marco cultural: IZA se tornou a primeira mulher negra brasileira a ocupar esse espaço, transformando presença em afirmação.
Concebido como um ritual contemporâneo, o espetáculo traduziu a potência da artista em escala monumental. Uma narrativa visual e emocional que elevou sua identidade a um lugar quase mítico — entre força, espiritualidade e pertencimento.
Entre os momentos mais icônicos, o convite à sua mãe para dividir o palco em uma interpretação de No Woman, No Cry transcendeu o show e se tornou um gesto de memória coletiva, amplificado pela transmissão global e reverberado nas redes como um dos pontos mais emocionantes do festival.
A STAGE® assinou a concepção criativa completa do projeto — da direção artística à identidade visual, passando pela construção narrativa e pelo sistema estético do espetáculo. Um trabalho que integrou imagem, som e significado para criar uma experiência à altura da artista e do momento histórico que representava.
JOTA 25 nasce como resposta a um intervalo histórico.
Após o silêncio imposto pela pandemia, voltamos ao palco com uma pergunta:
como transformar ausência em presença?
A partir disso, a STAGE concebe a molécula J25 — um símbolo inexistente na tabela periódica, criado para representar aquilo que não se mede, mas se sente.
Uma construção simbólica que condensa energia, memória e emoção coletiva.
Um código próprio para traduzir o impacto de uma banda que atravessa gerações.
Mais do que uma identidade, a molécula se torna sistema:
orienta narrativa, estética e linguagem.
Desdobramos esse conceito em uma expressão visual vibrante — campanhas digitais, shootings cromáticos e uma direção criativa com ambição cinematográfica, onde cada show é tratado como experiência imersiva e narrativa em movimento.
JOTA 25 não é apenas uma turnê comemorativa.
É um marco cultural que reposiciona a relação entre artista, público e tempo.
Um projeto onde estratégia, símbolo e espetáculo convergem para criar algo raro:
presença que permanece.
EN:
JOTA 25 emerges as a response to a historical gap.
After the silence imposed by the pandemic, we returned to the stage with a question:
how do you transform absence into presence?
From this, STAGE conceived the J25 molecule — a symbol that does not exist in the periodic table, created to represent what cannot be measured, only felt.
A symbolic construct that condenses energy, memory, and collective emotion.
A proprietary code to translate the impact of a band that transcends generations.
More than an identity, the molecule becomes a system:
guiding narrative, aesthetics, and language.
We expanded this concept into a vibrant visual expression — digital campaigns, chromatic shootings, and a cinematic creative direction, where each show is treated as an immersive experience and a narrative in motion.
JOTA 25 is not just a commemorative tour.
It is a cultural milestone that repositions the relationship between artist, audience, and time.
A project where strategy, symbol, and spectacle converge to create something rare:
presence that endures.
3D Animation - J25 molecule
Rock in Rio Festival 2024
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